La apreciación artística y el análisis sobre una obra de arte  forman parte de una de nuestras necesidades. La de tener un interlocutor entre el creador y el público.

Las opiniones que se emiten sobre una obra de arte tienen que ver por una parte al conocimiento que el crítico tiene del autor, a su producción y a las diversas etapas por las que ha pasado su arte. Esto nos da a entender que cada autor se da a conocer con una obra y los criterios desde ese punto ya clasifican al creador.

Por otra parte, también tiene que considerarse cuál es el papel de la crítica que no es otro que dar opiniones, realizar análisis y juicios de valor frente al arte. Así quien expone y el artista no puede evitar que su obra sea sometida a opiniones especializadas como son las de críticos.

Una perspectiva más profunda  del fenómeno de la apreciación del arte, nos lleva a considerar que tanto la obra artística como los espectadores o público, están inmersos en una cultura que condiciona los modos de expresión y apreciación.

La apreciación artística puede considerarse como el área de o conocimiento que estudia y valora las diferentes manifestaciones artísticas que el hombre ha realizado a través de su historia. Su propósito es comprender al arte en la cultura ya que el arte viene desde nuestros antepasados y la traemos desde hace mucho.

La apreciación artística es un medio de sensibilización y expresión mediante el cual el ser humano puede objetivarse en una sociedad a partir de valorar las diferentes artísticas desarrolladas.  

Cuando de apreciación artística se habla  su misma palabra lo dice “Apreciar” quiere decir que valoremos el arte que tenemos a nuestro alrededor, que tenemos que apreciar toda el arte y debido a que es la que nos rodea eso significa que al igual podemos hacer críticas sobre esta.

La sustancia es el tema que el artista trata de comunicar; su concepción o su sueño, los aspectos de la vida que desea subrayar o expresar, las emociones, sentimientos, estados de ánimo o ideas que quisiera compartir con su público. El valor artístico de esta sustancia se mide por su originalidad, su verdad, su cualidad imaginativa y su sinceridad. 

La forma se utiliza para proyectar o transmitir estos sentimientos o ideas. Sólo mediante una forma determinada se podrá proyectar la sustancia. Ésta puede ser un poema, un cuento, una danza, un drama u obra teatral, o cualquier tipo de expresión artística. 

La forma constituye el producto tangible del artista. La forma incluye determinadas reglas, fórmulas, pautas, convenciones o esquemas, cualquiera que sea el término que seleccionemos, la historia ha demostrado muchas veces que las convenciones de una forma cambian y que las reglas o principios no deben limitar el arte: aunque cada arte constantemente crea reglas. 

La técnica es el tercer elemento, que consiste en ajustar o combinar la sustancia y la forma. Constituye el método personal del artista para lograr su fin e implica la selección y el arreglo de sus materiales para conseguir un efecto determinado. La técnica es además el elemento que distingue la obra de un artista de otro; a menudo se le llama su estilo o cualidad personal, porque se trata, en esencia, del auto proyección del artista. Por ejemplo, el cine, el teatro y la televisión, son muy semejantes en cuanto a su sustancia y su forma, pero varían muchísimo en su técnica. 

El arte es considerado muy bello ya que es muy interesante curioso y llamativo todo aquel que quiera crear arte debe de tener inspiración ya que sin ella no habría o estarían los grandes talentos como ahora.

El arte no solo son obras de teatro, pintura, canciones etc.es saber valorar que con mucha creatividad se hacen grandes cosas.

Si alguien se anima a hacer alguna obra o algo que tenga que ver con el arte solo es tener muchas ganar, imaginación y querer hacer las cosas.